Tendances automne-hiver 2027/28 : une audace maîtrisée à l'ère de la reprise de contrôle

La saison automne-hiver 2027/28 (AH27) ne répond pas à la morosité ambiante par la fuite, mais par une présence affirmée : des codes familiers réappropriés, une opulence assumée et un confort intégré au cœur même de la fibre. Voici le rapport de FashionUnited sur les tendances clés de 2027 à destination des acheteurs.

I. Synthèse : des codes familiers réinventés avec audace pour l'AH27

La saison automne-hiver 2027/28 s'inscrit dans un climat que les prévisionnistes décrivent en des termes étonnamment similaires. WGSN et Coloro présentent leur gamme de couleurs AH27/28 comme une réponse à « une polycrise mondiale » et au besoin de stabilité et de repères des consommateurs. Christine Boland qualifie l'air du temps de « lourdement assombri » : « Les gens sont anesthésiés par l'actualité mondiale et se sentent simultanément dépassés par l'IA. » Jan Agelink intitule l'ensemble de ses prévisions « Age of Agency » (l'ère de l'agentivité), car la liberté de choix et l'autodétermination sont mises sous pression par la technologie : « Il est question de contrôle, d'influence et du droit de façonner les choses par soi-même. » Le comité de tendances Directions, à l'origine du cahier de tendances d'Intertextile Shanghai (Chine), partage ce constat : « Nous vivons dans un état d'alerte permanent, où la désillusion face à l'avenir grandit. »

Pourtant, l'AH27 n'est pas une saison de repli. « Ce n'est pas de l'évasion », explique Christine Boland, selon qui « la mode redevient la mode, et c'est très enthousiasmant ». Cinq grands thèmes récurrents émergent des prévisions rassemblées ici. L'« Agency » (le pouvoir d'agir) occupe une place centrale : les consommateurs reprennent le contrôle à travers un stylisme personnel, l'artisanat et des choix affirmés. Le « Regrounding » (le réancrage), selon le terme de Christine Boland, décrit un retour à la présence, à la capacité d'attention et au travail manuel, soit « tout ce que l'IA ne peut pas faire ». Le thème « Fashion Becoming Fashion Again » marque la contre-réaction face à l'homogénéisation générée par l'IA, visible à travers les multiples facettes du maximalisme. « Rediscovered Skills » traduit le constat du salon Première Vision selon lequel l'innovation consiste désormais à faire revivre des techniques traditionnelles grâce à de nouveaux fils et de nouvelles machines. Enfin, « Hidden Performance » désigne une technologie qui se fond de manière invisible dans les étoffes classiques. Ariane Bigot, directrice adjointe de la mode chez Première Vision, résume la saison en deux mots : « controlled audacity » (une audace maîtrisée).

II. Les grands récits de tendances pour l'AH27

Ce rapport rassemble une sélection de prévisions AH27/28 issues de bureaux de style, de spécialistes du textile et de sources du secteur. Il organise ces signaux autour de trois récits éditoriaux : « Remastered Familiarity » (la familiarité revisitée), « Dramatic Presence » (la présence théâtrale) et « Soft Armour » (la douce armure). Ces grands axes constituent notre synthèse des thèmes récurrents observés chez les différentes sources, plutôt que des catégories officielles partagées par chaque prévisionniste. Les notions transversales de reprise de contrôle, de réancrage et d'audace maîtrisée parcourent ces trois tendances.

Récit 1 : Remastered Familiarity

(Des codes patrimoniaux, superposés et personnalisés)

Concept clé

Il s'agit du courant le plus large et le plus commercial de la saison. Christine Boland s'attend à ce que ce soit le mouvement le plus visible : « Il s'agit vraiment de chercher la stabilité dans la tradition ; pensez au blazer, à la jupe, au pantalon et au costume. Cela évoque le traditionnel et le classique, mais la façon dont les pièces sont associées rend l'ensemble unique et individuel. » Elle baptise cette tendance « Individual Familiarity » et estime que les pièces familières dotées d'une touche innovante possèdent un fort potentiel commercial. Le thème masculin « Creative » d'Edwin van den Hoek aboutit au même constat, avec des styles traditionnels comme le preppy qui « adoptent une allure contemporaine en associant des pièces classiques à des superpositions inattendues ». Du côté de la chaussure, Lamia Molato, de Trendstop, souligne que « l'une des clés de cette saison sera de relier le passé au futur, en transformant les codes vintage en créations contemporaines ».

Moteurs culturels

Le thème « Age of Agency » de Jan Agelink positionne l'expression personnelle comme un contre-mouvement face à l'influence croissante de la technologie. Sa « messy aesthetic » (esthétique désordonnée), caractérisée par des poches délibérément remplies d'objets personnels allant « du rouge à lèvres aux lettres d'amour », prône « une esthétique spontanée et brouillonne où l'imperfection est volontairement recherchée ». Première Vision confirme cette approche du côté des matières : « Ce qui est nouveau n'est pas nécessairement ce qui vient d'être créé, mais aussi ce que nous redécouvrons. » Christine Boland met toutefois en garde contre le piège du pur rétro : il faut choisir une teinte et la faire ressortir, sans quoi l'on tombe dans la simple nostalgie. Même l'imprimé camouflage s'inscrit dans cette mouvance. Comme le note l'analyse de FashionUnited sur le sujet, les verts forêt et les bruns du motif classique fonctionnent désormais « presque comme des tons neutres », tandis que la conservatrice Sarah Scaturro observe que cet imprimé a tendance à réapparaître hors des contextes militaires lors des périodes d'instabilité politique.

Consommateur cible

Le « Modern Individualist » (l'individualiste moderne) : un client classique du segment milieu de gamme à premium qui achète un blazer, un costume ou une jupe à carreaux pour sa longévité, mais souhaite que son stylisme exprime sa personnalité. Le conseil de Christine Boland aux détaillants est direct : « Aussi classique que soit votre client, inspirez-le pour qu'il ose ce genre d'associations. » Dans la rue, Edwin van den Hoek observe ce consommateur composer lui-même ses tenues : « Les gens y réfléchissent consciemment par eux-mêmes, plutôt que de suivre toute une équipe de stylistes ou une idée purement commerciale derrière un look. »

Moodboard visuel

• Palette : nuances moutarde, bruns, bronze cuivré et brun verdâtre années 70 ; riches verts olive et épinard ; aubergine et pastels historiques. Une touche d'accent, comme un « blue cheese blue » (bleu persillé) ou un bleu Klein, là où la silhouette l'exige.

• Pièces clés : le blazer, le costume, la jupe et le pantalon ; la chemise à manches longues de Prada portée sous une veste laissant dépasser de la dentelle ; les pulls chinés en vert olive et brun cuivré (pour des marques comme No Man's Land) ; le daim dans un brun années 70 ; le camouflage recoloré sur une jupe plissée (6397) ou en patchwork de peau lainée (Fendi).

• Textures : riches jacquards (Gucci), finitions métallisées (N°21), mailles tricotées main et tissages complexes. Sur les salons : laines peignées feutrées, laines Shetland, tweeds Harris, tartans et denim workwear (Intertextile Shanghai, thème « Live Your Emotions ») ; rayures tennis, chevrons et prince-de-galles (Milano Unica, thème « Classic is Punk! »).

• Stylisme : l'art de la superposition, comme chez Prada, où les mannequins défilaient à plusieurs reprises avec une couche en moins à chaque passage ; des mélanges folkloriques « bohemian beyond borders » (Etro) ; quatre types de carreaux réunis sur un même vêtement ; chez l'homme, l'accumulation col roulé-chemise-gilet-veste rehaussée de cols en fourrure (Dries Van Noten, Ami Paris, Feng Chen Wang).

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Récit 2 : Dramatic Presence

(Opulence, volume et droit d'occuper l'espace)

Concept clé

Ce récit fort de la saison fusionne deux des tendances identifiées par Christine Boland. « Dramatic Antidote » recherche « la beauté, la séduction et l'émerveillement » dans une époque pesante ; la prévisionniste cite à ce titre Dries Van Noten : « La seule réponse à notre époque est la beauté. » Nul besoin d'attendre une occasion spéciale. « Pourquoi attendre une fête pour s'habiller ? », interroge-t-elle. De son côté, la tendance « Unapologetic Presence » exige de l'espace, tant physiquement que mentalement, à travers le prisme d'un Jeff Koons qui proclame « Here I am » (je suis là) et « look at me » (regardez-moi).

Moteurs culturels

Christine Boland interprète les courants « Dramatic Antidote » et « Unapologetic Presence » sous un angle politique et social, les reliant aux débats sur le rôle des femmes, la misogynie et l'expression de soi. Elle voit dans « Unapologetic Presence » « des femmes qui se réapproprient leur rôle dans un monde où la misogynie refait surface et où un phénomène comme le mouvement tradwife peut exister ». Un deuxième moteur est la lassitude face à l'IA. L'analyse de FashionUnited consacrée au maximalisme soutient que cette esthétique « est là pour durer », citant le créateur Harris Reed : « Le maximalisme tel que je le conçois ne consiste pas seulement à en ajouter davantage, mais à en révéler davantage. » L'industrie textile confirme ce virage. Chez Première Vision, la sélection AH27/28 « s'est révélée plus soyeuse et plus influencée par les codes du soir que les équipes ne l'avaient anticipé ».

Consommateur cible

Un profil pluriel par essence. D'un côté, le consommateur « Glamourati », adepte de ce que le consultant Sean Monahan appelle l'esthétique « boom boom » : du clinquant, des volumes spectaculaires et une mode « conçue pour être vue », parfaitement incarnée par Alessandro Michele chez Valentino. De l'autre, la femme active dépeinte par Adrian Appiolaza chez Moschino, vêtue de tailleurs-jupes à empiècements de dentelle et de blazers à volants aux épaules larges. Entre les deux se trouve le « kidult » (l'adulte-enfant), bercé par l'esthétique Y2K, qui achète des mailles graphiques ludiques et des breloques régressives. Selon l'analyse de Christine Boland, les expressions les plus opulentes ne conviennent pas à tous les clients, et « Unapologetic Presence » reste une posture libératrice à laquelle les consommateurs doivent encore adhérer.

Moodboard visuel

• Palette : blanc crémeux, total look « sensual black » (noir sensuel), teintes de pierres précieuses et imprimés historiques aux tons sourds ; beige, rose antique et bleu pétrole rehaussés d'or mat, de bronze et d'argent vieilli. En contrepoint, les couleurs primaires vives, le vert grenouille, le bleu Klein et le fuchsia de la tendance « Unapologetic Presence ».

• Pièces clés : décolletés en V plongeants garnis de dentelle et portés avec des colliers imposants (Valentino) ; dentelle intégrale (Saint Laurent) ; jupes d'inspiration cour royale (Margiela) ; tailleurs-jupes à empiècements de dentelle et blazers à volants aux épaules larges (Moschino) ; le manteau ours en peluche à oreilles de Loewe, les robes en cuir verni de Christian Siriano et les manteaux de fourrure jaune poussin de Max Mara.

• Textures : du velours dense plutôt que de la fausse soie, des boutons en bronze plutôt qu'en plastique, des broderies de fil d'or ; du brocart, de la dentelle et du satin. Sur les salons : brocarts patinés, moiré et damas (Intertextile Shanghai, thème « Play Your Role ») ; tweeds lamés, tulles brodés de sequins et velours métallisés (Milano Unica, thème « Romance is Punk! »).

• Stylisme : plissés sculpturaux, cols cheminée et épaules structurées sur des pantalons ajustés ; tailles arrondies (Jil Sander) et épaules rembourrées (Carven) ; hauts noirs à la coupe grunge mêlés de tulle (David Koma) ; l'art de se mettre sur son trente-et-un sans attendre une occasion particulière.

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Récit 3 : Soft Armour

(Performance invisible, nature et confort sensoriel)

Concept clé

Ce troisième récit est le plus consensuel chez les spécialistes du textile : la protection et le confort sont directement intégrés au cœur de la matière plutôt qu'affichés en surface. Chez Première Vision, « la performance ne se montre plus nécessairement ; elle se cache au sein même de la matière ». Une veste « peut ainsi avoir l'apparence d'un costume classique tout en offrant les performances d'un vêtement technique ». Le thème « Protected » d'Edwin van den Hoek propose des vestes, des pantalons et des pièces en duvet plus volumineux qui ne pèsent presque rien : « Cela paraît très imposant, mais c'est extrêmement léger à porter. » Son thème « Secluded » y ajoute l'évasion dans la nature, les activités outdoor et le voyage au calme.

Moteurs culturels

Trois forces convergent ici. Premièrement, la fatigue numérique : le diagnostic de Christine Boland selon lequel « nous devenons étrangers à nous-mêmes et aux autres ; il nous manque une vérité partagée et un lien avec la nature ». Deuxièmement, la « neuroaesthetics » (neuro-esthétique) de Jan Agelink, où les créateurs sollicitent l'odorat, l'ouïe et le toucher pour approfondir l'expérience. Troisièmement, une évolution structurelle du marché : Première Vision souligne le vieillissement d'une partie de la population, « susceptible de rechercher davantage de douceur, de souplesse et de facilité d'usage sans sacrifier l'élégance ». La durabilité est bien présente mais s'intègre désormais directement au produit : laine thermorégulatrice au lieu des matières synthétiques, teintures naturelles, chaussures réparables. « L'avenir consiste aussi à s'affranchir du tout-synthétique et des solutions majoritairement issues de la pétrochimie », note un expert de Première Vision.

Consommateur cible

• L'« Urban Retreater » (le citadin en quête de repli) : un actif urbain, quel que soit son âge, qui souhaite un manteau performant pour ses trajets quotidiens mais doté d'une allure tailleur pour le dîner, qui privilégie le toucher et la chaleur aux logos, et qui recherche la durabilité. Dans le secteur de la chaussure, la tendance « Style without sacrifice » (le style sans compromis) identifiée par l'AEC et Trendstop décrit ce même client : quelqu'un qui attend « innovation, fonctionnalité et confort » sans renoncer à l'esthétique. Moodboard visuel

• Palette : le gris comme base, du gris asphalte et acier (Agelink) au bleu-gris (Première Vision) ; sable, beige, brun et cognac associés à des verts allant du kaki au vert vif (Van den Hoek) ; blancs teintés et neutres voilés (Intertextile Shanghai, thème « Feel Your Serenity ») ; bleu froid et vert mousse en guise de « glitch colours » (couleurs numériques décalées).

• Pièces clés : vêtements d'extérieur techniques oversize (Dior Homme sous la direction de Jonathan Anderson) ; coupe-vent matelassés ; les « vestes esprit parka dotées d'une sorte de capuche fixée à des imperméables » de Prada ; des costumes d'apparence classique coupés dans des tissus tailleur urbains dotés de membranes imperméables, respirantes ou coupe-vent ; des chaussures confortables à la construction souple façon chaussette.

• Textures : structures matelassées thermocollées sans coutures qui restent imperméables ; fausse fourrure et matière teddy ; fourrure imprimée de manière photographique sur du nylon (Mordecai) ; laines moussues, laines éponges et lainages brossés, où la nature est évoquée « moins par le motif que par le toucher, le volume et la matière elle-même » ; peau de pêche caoutchoutée, poils longs, maille peluche façon plaid et polaire douillette (Intertextile Shanghai).

• Stylisme : du volume sans le poids ; cols et capuches poilus ; la rencontre du numérique et de la nature (« glitch meets nature ») selon Jan Agelink, avec des carreaux pixélisés (Acne Studios) et des bas à imprimés numériques (Kiko Kostadinov).

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III. Analyse des tendances par catégorie de produits

Palettes de couleurs

La gamme chromatique de l'AH27 est dominée par les cinq teintes phares de WGSN et Coloro : Luminous Blue, leur couleur de l'année 2027, accompagnée de quatre couleurs saisonnières clés sélectionnées parmi un nuancier de plus de 3 500 teintes. « Alors que nous continuons de vivre à une époque marquée par l'imprévisibilité et l'incertitude à l'échelle mondiale, les émotions et le ressenti des consommateurs jouent un rôle crucial dans les choix de couleurs pour l'AH27/28 », explique Clare Smith, stratégiste couleur senior chez WGSN.

• Luminous Blue (Coloro 125-28-38) : la couleur de l'année 2027 selon WGSN et Coloro, reconduite du PE27 parmi les teintes phares de l'AH27/28.
• Russet (Coloro 013-30-24) : un brun rougeâtre chaleureux évoquant les paysages d'automne et les fruits mûrs, qui transmet un sentiment de stabilité et de confiance.
• Peaceful Lilac (135-78-11) : un lilas doux à l'effet légèrement futuriste, pensé comme un contrepoint délibéré aux nuances plus sombres de la saison. Maize (036-65-23) : un jaune radieux porteur de joie et d'optimisme, polyvalent sur une grande variété de matières.
• Deep Green (082-30-14) : une alternative au noir dotée d'une « profondeur mystérieuse, presque naturelle ».

À ces teintes viennent s'ajouter :

• Des tons terreux et chauds : les nuances moutarde, les bruns, le bronze cuivré et le brun verdâtre années 70 de Christine Boland ; le sable, le beige, le brun et le cognac d'Edwin van den Hoek ; le caramel, la cannelle, le chocolat, la terre de Sienne et l'abricot de l'AEC pour le cuir et les matières artisanales. Le salon Milano Unica fait également état de teintes neutres et chaudes à travers sa sélection.

• Des neutres qui n'en sont plus vraiment : c'est le constat majeur de Première Vision. Le gris devient bleu-gris, le kaki tire vers le taupe, le vert ou le cuivre, et le bleu marine se teinte de turquoise ou de violacé. Le gris reste une base essentielle pour Edwin van den Hoek (jusque dans l'aménagement des boutiques, à l'image du magasin pilote de Stone Island à Milan, en Italie) et Jan Agelink (gris asphalte, acier). Les teintes claires se déclinent en blanc crémeux (Boland), blanc laine, blanc chaud, blanc antique et bleu très pâle (Agelink), faisant écho aux « tinted whites and veiled neutrals » d'Intertextile Shanghai.

• La famille des violets : Première Vision place le violet « au centre de la scène », travaillé en clair-obscur face à des lumières jaune froid, aux côtés des prunes, des vieux roses et des mauves. L'aubergine de Christine Boland a consolidé sa place (« here to stay ») et s'associe au bleu céladon ; l'AEC mentionne des rouges baies et des mauves pour le cuir. Le rose et le mauve deviennent par ailleurs non genrés, selon Première Vision et Edwin van den Hoek.

• Le noir lui-même fait son retour sous la forme du « sensual black » de Christine Boland : non pas gothique, mais incarnant « une beauté raffinée traversée d'une note sombre ». Les alternatives au noir : la teinte Deep Green ; les faux noirs teintés, le prune et le rouge profond de Première Vision ; le noir technique et le vert pétrole de l'AEC.

• Des touches d'accent sur une base calme : une idée chromatique récurrente, appliquée différemment selon les courants. Au sein de la tendance « Individual Familiarity », Christine Boland envisage un « blue cheese blue » ou un bleu Klein en guise d'accent, « bien qu'il faille choisir l'un ou l'autre », sans que chaque silhouette en ait nécessairement besoin : un pull chiné vert olive et brun cuivré « n'a absolument pas besoin d'une touche de bleu ». Le courant « Unapologetic Presence » prend le contre-pied avec du vert grenouille, du bleu Klein, du fuchsia et des couleurs primaires vives qui s'entrechoquent librement, marquant le retour du colour-block. Edwin van den Hoek associe quant à lui une base sobre à « une seule couleur forte, comme un vert presque fluorescent, un bleu vif ou un jaune acide ». Jan Agelink ajoute un vert mandarine et un « savvy red » comme couleurs de contraste, ainsi qu'un bleu froid et un vert mousse en tant que « glitch colours ». Palettes conceptuelles : « Feel Your Serenity » (blancs teintés, pastels douillets), « Live Your Emotions » (couleurs naturelles intemporelles) et « Play Your Role » (riches teintes couture) chez Intertextile Shanghai. De son côté, Milano Unica attribue le bordeaux au thème « Classic », les tons vibrants à « Freestyle », ainsi que les verts et les jaunes à « Romance ».

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Tissus, matières et innovations

Pour l'AH27, les matières se définissent par des savoir-faire redécouverts, une richesse empruntée au vestiaire du soir et une performance qui n'a plus besoin de s'afficher.

• Le retour de la laine : Première Vision positionne la laine comme la réponse naturelle au confort thermique. Des fibres longues et délicates, des fils ultrafins et des mailles serrées la rendent « plus légère et plus douce, offrant un toucher proche de la soie ou du coton ». Ce renouveau se concrétise par le lainage double-face séparable, « une technique de tissage haut de gamme qui permet des finitions invisibles et la création de vêtements réversibles », qui revient aujourd'hui « dans des qualités et des grammages plus variés ». La sélection « Classic » de Milano Unica, emmenée par les filateurs de Biella (Italie), confirme cette tendance avec de la laine et du cachemire double-face, des flanelles et de la polaire de cachemire ; Intertextile Shanghai y ajoute des laines peignées feutrées, des laines Shetland et des tweeds Harris.

• Les codes du soir dans le vestiaire de jour : les satins, les velours froissés et les mélanges de laine dominent la sélection de Première Vision. La tendance « Dramatic Antidote » de Christine Boland fait appel au brocart, à la dentelle et au satin ; Milano Unica met en avant des satins mats-brillants, du satin duchesse, des tweeds lamés, du tulle brodé de sequins et des velours aux reflets métalliques ; Intertextile Shanghai répertorie quant à lui le moiré, le damas, le matelassé et les brocarts patinés.

• La performance invisible : des tissus tailleur urbains dotés de membranes imperméables, respirantes ou coupe-vent, des étoffes trois couches et des matières bi-stretch (Première Vision). Des tissus thermocollés qui créent des structures matelassées ou gonflées sans coutures tout en restant imperméables (Van den Hoek). Le thème « Freestyle » de Milano Unica ajoute des tissus ripstop, des doublures techniques et du nylon ultraléger ; Intertextile Shanghai propose des taffetas techniques et de la peau de pêche caoutchoutée.

• Une nature tactile : laines moussues, laines éponges, lainages brossés et effets fourrure (Première Vision) ; fausse fourrure et matière teddy (Van den Hoek) ; poils longs, maille peluche façon plaid et polaire douillette (Intertextile Shanghai) ; teddy, bouclé et fausse fourrure avec insertions de lurex (Milano Unica).

• Surfaces et patrimoine : tapisseries, jacquards et influences nomades « où se croisent les références historiques et géographiques » (Première Vision). Les riches jacquards de Gucci, les finitions métallisées chez N°21 et le tressage complexe des sacs (Boland). Milano Unica applique la dentelle et le macramé sur des bases inattendues telles que la chenille, la laine, les tissus effet cuir et la maille filet bi-stretch.

• Les spécificités du denim : la sélection de Milano Unica dévoile des denims floqués, lamés, enduits, brodés et des toiles lourdes très sombres, ainsi que des bordures en denim imprimé découpées au laser. Intertextile Shanghai inscrit le denim workwear au sein de son thème patrimonial.

• Le cuir en finesse : Edwin van den Hoek observe le cuir quitter la veste ou le sac pour s'inviter dans les détails : une chemise, un col, une poche plaquée. Milano Unica présente de son côté des tissus enduits effet cuir et effet daim.

• Cap sur l'éco-innovation : Edwin van den Hoek signale l'utilisation de teintures naturelles à base de thé, de café, de maïs et d'écorce d'arbre, dont les limites techniques « produisent en réalité une grande richesse de nuances et de dégradés ». Première Vision reconnaît avec franchise que les alternatives au cuir (polymères biosourcés, réduction des matières synthétiques et du polyuréthane, chanvre, alpaga brossé) restent des marchés de niche, soulignant « un écart considérable entre leur poids réel sur le marché et le volume de communication qui les entoure ».

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Silhouettes, coupes et pièces clés

Les silhouettes de l'AH27 déplacent le volume des jambes vers les épaules et rendent les coupes amples très légères à porter.

Mode féminine :

• L'élargissement du haut du corps : après des années de pantalons toujours plus larges « sur l'ensemble du spectre des genres », Christine Boland observe un élargissement de la carrure : des épaules années 80 et un buste ample, portés sur des pantalons ou des jupes fuselés. WGSN note « une interprétation moderne du power dressing, avec un esprit résolument années 80 », caractérisée par des épaules structurées, des tailles marquées et des pantalons fuselés. Selon Christine Boland, cette coupe commence déjà à se diffuser dans la mode grand public : Zara présente « les premières expérimentations autour des épaules arrondies de Carven ». Pièces sculpturales : plissés sculpturaux dans des étoffes denses, cols cheminée, tailles arrondies (Jil Sander), hauts à épaules rembourrées (Carven), manteaux de fourrure oversize (Saint Laurent), manteaux ours en peluche (Loewe).

• L'opulence au quotidien : tailleurs-jupes à empiècements de dentelle et blazers à volants aux épaules larges (Moschino) ; dentelle intégrale (Saint Laurent) ; jupes d'inspiration cour royale (Margiela) ; total look noir.

• Pièces clés : le blazer, le tailleur-pantalon et le tailleur-jupe, le manteau à larges épaules, le manteau réversible en drap double-face, le bomber ou la parka camouflage, le pull chiné, les cuissardes en cuir verni (7 For All Mankind) et la ceinture en cuir portée taille basse sur les hanches (Chanel).

Mode masculine :

Les quatre thèmes d'Edwin van den Hoek (Elegant, Protected, Secluded et Creative) représentent « différentes directions qui peuvent coexister ». Les vestes, les pantalons et les pièces en duvet deviennent « de plus en plus grands et volumineux » sans s'alourdir. La superposition devient une silhouette à part entière, en particulier au niveau du cou : col roulé, chemise, gilet et veste. La fourrure et les matières poilues encadrent les cols. Le cuir s'invite par touches raffinées. Jan Agelink ajoute à cette liste les imperméables dotés de capuches façon parka de Prada et les coupe-vent matelassés.

• Mode non genrée :
  

Les jupes, les shorts très amples qui s'apparentent presque à des jupes, les tabliers et les tissus fluides transparents font leur entrée dans le vestiaire masculin, sous l'impulsion de marques asiatiques venues du Japon, de Chine, de Corée du Sud et de Taïwan, et comme observé chez Comme des Garçons Homme Plus (collection « Black Hole »). Edwin van den Hoek reste toutefois réaliste : « Je ne crois pas qu'en prenant le ferry ici, dans le nord d'Amsterdam, vous verrez soudainement tous les hommes porter des jupes. En revanche, je suis convaincu qu'une évolution est en cours. » Le rose et le mauve, précise Première Vision, gagnent la mode masculine et même les sweat-shirts pour enfants.

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Imprimés, motifs et graphismes

Pour l'AH27, les imprimés ne sont pas créés de toutes pièces : ce sont des codes patrimoniaux remixés, déformés ou entrechoqués.

• Des carreaux démultipliés et déformés : quatre types de carreaux réunis sur un seul vêtement (« On peut déjà l'observer sur les jeunes femmes dans la rue », note Christine Boland) ; rayures tennis, chevrons, prince-de-galles et pied-de-poule (thème « Classic » de Milano Unica), recolorés à l'échelle micro et macro (thème « Freestyle ») ; carreaux de laine et tartans (Intertextile Shanghai) ; carreaux pixélisés à effet glitch chez Acne Studios (Agelink).

• Le camouflage recoloré : le motif camouflage forêt s'utilise comme un ton neutre, mais se voit aussi déformé, agrandi, adouci et recoloré, à travers des interprétations florales, astrales ou numériques (selon l'analyse dédiée au camouflage). Les exemples vont du patchwork camouflage abstrait d'Antonio Marras au tissage pictural façon écorce de Kiko Kostadinov.

• Patrimoine et folklore : des mélanges « bohemian beyond borders » impossibles à rattacher à une seule culture (tout l'art, selon Christine Boland, consiste à réunir des références sans les nommer, afin d'éviter toute appropriation culturelle) ; des imprimés historiques aux tons sourds (« Dramatic Antidote ») ; des jacquards tapisserie (Première Vision, Intertextile Shanghai) ; des jacquards d'inspiration ethnique rehaussés de lurex (thème « Romance » de Milano Unica).

• Surréalisme et numérique : de la fourrure photographiée et imprimée sur du nylon ou des étoffes soyeuses (Mordecai, selon Edwin van den Hoek) ; des motifs numériques et pixélisés sur des bas (Kiko Kostadinov) ; des imprimés dégradés et animaliers (Milano Unica).

• Esprit ludique et choc des motifs : des fleurs associées au léopard dans le maximalisme « Scandi-cool » de Copenhague (Danemark) ; des mailles « kidult » « ornées de visages fantaisistes et de motifs animaliers délicieusement régressifs » ; des broderies naïves et des imprimés floraux matelassés (Intertextile Shanghai).

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Accessoires

• Chaussures : l'AEC et Trendstop, qui ont présenté leurs conclusions à l'issue du salon de fournisseurs Futurmoda (plus de 4 100 professionnels réunis à Elche, en Espagne), identifient quatre grandes directions. « Style without sacrifice » : matières extensibles, jacquards gaufrés et constructions souples façon chaussette, intégrant subtilement l'impression 3D et les matériaux hybrides. « Durability and repair » : couches interchangeables et pièces remplaçables, à l'image de la chaussure Roku en six éléments de Camper, assemblée sans colle industrielle, et des services de cordonnerie en boutique de Veja. « Sensory design » : micro-reliefs et surfaces matelassées. « Reinterpreted nostalgia » : références aux années 70 et 90 avec des micro-talons et des finitions volontairement imparfaites. Edwin van den Hoek ajoute des chaussures à l'aspect volumineux mais très légères, tandis que Christine Boland met en avant les cuissardes en cuir verni.

• Sacs : des tressages complexes pour animer les surfaces (Boland). La tendance des breloques « kidult » se poursuit.

• Bijoux et ornements : grandes boucles d'oreilles et colliers imposants pour la tendance « Dramatic Antidote » ; ornements en or, bronze et argent vieilli, « de préférence dans des finitions mates plutôt que très brillantes ». Ceintures et foulards : des ceintures en cuir portées à des endroits inattendus, juste sous les hanches (Chanel) ; le foulard à détails boutonnés de Sacai, drapé sur une chemise impeccable.

• Montres : Jan Agelink met en lumière l'utilisation des montres comme véritables accessoires de stylisme, dont les bracelets servent d'attaches de foulard ou s'intègrent aux hauts, dans le sillage du défilé Zomer articulé autour du thème « La Watch Party ». Fournitures : la sélection d'accessoires de confection de Milano Unica présente des boutons en corne, en corozo, en nacre et en polyester biosourcé, des tirettes en métal oxydé, des chaînes et des étiquettes en cuir recyclé.

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Directions de stylisme

• La superposition comme principe de construction : c'est la consigne la plus répétée de la saison, des silhouettes chemise-sous-veste de Prada aux accumulations de cols d'Edwin van den Hoek. Sans oublier le « happy mess » (joyeux désordre) du courant cluttercore, mêlant pièces vintage, artisanat local et vêtements techniques.

• L'accent là où il compte : des bases calmes rehaussées d'une touche audacieuse. Edwin van den Hoek propose une seule couleur contrastante chez l'homme, et Christine Boland utilise une touche d'accent au sein du thème « Individual Familiarity », tandis que « Unapologetic Presence » laisse les couleurs vives s'entrechoquer.

• L'inversion des proportions : des épaules et un buste larges sur des pantalons ou des jupes ajustés.

• S'habiller sans attendre une occasion : « Nous n'attendons pas une fête pour porter ce genre de tenues », affirme Christine Boland. L'attitude fait partie intégrante de l'allure.

• L'imperfection délibérée : l'esthétique désordonnée de Jan Agelink, avec des poches remplies d'objets personnels et des bracelets de montre détournés.

• Le « quiet luxury » revisité : Christine Boland qualifie le luxe discret de « mouvement fondamental qui est là pour durer », désormais ponctué d'« une doublure différente, d'un passepoil ou même d'une couleur spécifique », à l'image de Celine sous la direction de Michael Rider.

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En conjuguant familiarité et audace, les dirigeants du secteur de la mode peuvent construire des collections AH27 à la fois rassurantes et vibrantes, destinées à un consommateur qui, selon l'analyse de Jan Agelink, reprend le pouvoir d'agir : « le contrôle, l'influence et le droit de façonner les choses par soi-même ».

Cette synthèse des tendances AH27 à destination des dirigeants, basée sur des articles publiés précédemment, a été générée par l'IA. FashionUnited utilise des outils d'intelligence artificielle pour lire et analyser de grands volumes de données. Pour cet article, plus de dix articles de tendances et deux cahiers de tendances de salons professionnels (Milano Unica et Intertextile Shanghai pour l'AH27) ont été exploités. Ce résumé généré par l'IA a été vérifié par un journaliste de la rédaction. Si vous avez des questions ou des commentaires sur ce processus, écrivez-nous à l'adresse info@fashionunited.com.

Sources et lectures complémentaires :

• WGSN et Coloro désignent Luminous Blue comme couleur de l'année 2027
• WGSN et Coloro : les couleurs clés pour l'automne-hiver 2027/28
• Repérées sur les podiums : les couleurs automne-hiver 2027/28 de WGSN
• Confort, durabilité et nostalgie : les tendances chaussures clés de l'AEC pour l'AH27
• Christine Boland sur la mode AH27 : « Ce n'est pas de l'évasion, alors qu'est-ce que c'est ? »
• Watch parties, glitch et superpositions : l'AH27/28 selon le prévisionniste de tendances Jan Agelink
• En images : les tendances AH27/28 à travers le regard de Christine Boland
• Glamourati, Kidult, Scandi-cool : exploration des multiples facettes du maximalisme
• Prévisions de tendances PE27/AH27 : pourquoi le camouflage revient sans cesse
• Première Vision Paris : ce que les tissus révèlent des tendances AH27/28
• Tendances mode masculine pour l'automne-hiver 2027/28 : volume, légèreté et nature
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