Abra présente à Paris un plaidoyer pour l'individualité

Madrid – En marge du calendrier officiel des défilés de la dernière édition de la Semaine de la mode de Paris, la marque Abra, du créateur espagnol Abraham Ortuño, a présenté ce lundi 5 octobre sa nouvelle collection pour la saison Printemps/Été 2027. Une collection dévoilée sous forme de défilé et qui précède les débuts du créateur espagnol en tant que nouveau directeur créatif de la marque de chaussures Camper, en 2027.

Comme FashionUnited l'annonçait en exclusivité à la mi-mars, Abraham Ortuño cumulera ses nouvelles fonctions de directeur créatif global de Camper et de Camperlab avec la direction créative d'Abra. Une approche différente des précédentes collaborations de Camper avec les créatifs qui se sont succédé au sein de son département de design. C'est ainsi que le créateur originaire d'Alicante et basé à Paris, qui a lancé sa marque en 2019, a présenté sa dernière collection pour la saison Printemps/Été 2027 lors de cette dernière édition de la Fashion Week de Paris.

Révélant l'expression la plus libre et la plus authentique de son imaginaire créatif, un univers fondé sur un savoir-faire que le créateur a mis au service de maisons de mode telles que Jacquemus, Givenchy, Kenzo, Ami Paris, Rabanne, Coperni, Sandro, Loewe, Bally ou JW Anderson, la collection se présente comme une porte d'entrée vers son monde intime et personnel.

Un univers qui définira la prochaine étape du développement des principales marques de Camper et qui, à travers cette dernière proposition, se révèle une fois de plus magique, amusant, joyeux, audacieux... et surtout merveilleux. Un mot qui qualifie doublement cette collection, puisque la principale source d'inspiration du créateur a été l'œuvre « Alice au pays des merveilles » de Lewis Carroll. Mais ce récit n'a pas été la seule inspiration d'Ortuño, qui a aussi puisé dans l'univers d'« Arrietty », le film d'animation du légendaire studio japonais Studio Ghibli, lauréat du Prix Princesse des Asturies pour la Communication et les Humanités en 2026. Le créateur s'est inspiré de ces deux références, avec toutes leurs complexités, pour concevoir une collection qui parle de la valeur de l'individualité, à une époque où l'on nous pousse au silence sous le prétexte de l'uniformité.

« Au cœur de la collection réside un désir d'individualité », car « à une époque où la mode peut être perçue comme de plus en plus neutre, minimaliste et répétitive, cette collection rend hommage à ceux qui cherchent à se démarquer », explique la marque Abra. C'est uniquement à travers cette individualité que « le vêtement devient un exercice d'imagination », « une manière de créer ses propres proportions, son propre personnage et son propre monde ». Et pour défendre et revendiquer cet exercice de construction identitaire, « au lieu de se fondre dans la masse, celui qui porte ces vêtements acquiert une identité propre ».

Dans le « monde à l'envers » d'Abraham Ortuño

En combinant ces deux principales sources d'inspiration avec un jeu de subversion typique d'un enfant espiègle, on obtient tous les ingrédients qui façonnent, sur le fond et la forme, cette collection Abra pour le Printemps/Été 2027. Une proposition à travers laquelle son fondateur et directeur créatif nous invite à tomber dans le terrier du lapin d'Alice au pays des merveilles, pour nous réveiller dans un monde à l'envers, où rien n'est ce qu'il semble être, tout en l'étant.

En déchiffrant cette sorte d'oxymore, la collection se révèle construite sur une palette chromatique où le bleu caractéristique de la robe d'Alice au pays des merveilles est la note de couleur principale. Elle s'inscrit dans une symphonie champêtre où l'on retrouve des verts herbe, des bruns terre, des lavandes, des tons sable, des verts mousse ou des gris terreux. Des accords accentués par le noir et le blanc en contrepoint, pour une collection qui n'oublie pas les imprimés floraux dignes du meilleur salon de thé, ou ceux qui recréent le jardin où vivent les protagonistes d'Arrietty.

À partir de ces touches de couleur et de ces imprimés, la collection atteint son paroxysme et exprime pleinement sa défense de l'individualité à travers les coupes et les silhouettes de ses vêtements. Des pièces qui, conformément aux intentions d'Ortuño, semblent tout droit sorties d'un monde miniature et inversé aux formes et dimensions impossibles : des robes portées à l'envers dans un geste subversif qui transforme leurs bretelles en porte-jarretelles ; des chaussures portées en guise de chapeau ; des jupes boutonnées devenues des tops ; des tabliers prenant l'allure de robes, et vice-versa ; ou des jupes fusionnant avec des pantalons et des combinaisons ou se transformant en tops sculpturaux plissés. Des créations qui semblent également confectionnées avec des matériaux d'une autre échelle, accentuant ce rêve et cette illusion de se trouver dans une réalité rétrécie. Un adjectif qui vient dénoncer à quel point l'individualité se sent aujourd'hui diminuée sous le poids de l'homogénéité, une critique qui dépasse l'univers du vêtement.

« Le terrier du lapin devient une métaphore pour échapper au conventionnel », explique la marque Abra. « Une fois dans ce monde déformé, les proportions habituelles ne sont plus valables », tout comme les conventions, grâce à des vêtements qui « peuvent être superposés de manière inattendue, construits à l'envers, multipliés, agrandis ou transformés en quelque chose de complètement différent ». Des exercices qui découlent d'une collection qui « oscille entre le minuscule et le gigantesque, le délicat et l'exagéré, l'innocent et l'insolite ».