Défilé de fin d’année 2026 : les étudiants de Modart International entre héritage et quête identitaire

Le Fashion Graduate Show de l’école Modart International, qui s’est déroulé le 10 juin 2026 au Yoyo (Palais de Tokyo, Paris), a salué le travail des étudiants en fin de bachelor 3ᵉ année stylisme/modélisme. Dans un contexte de digitalisation rampante, les projets primés interrogent les notions d’héritage, d’identité, de mémoire et d’affirmation de soi.

Dans son discours d’introduction, Marie Chérifi, directrice de Modart International, a rappelé que l'établissement forme des stylistes, modélistes et directeurs artistiques : « Les collections que vous allez découvrir ce soir sont traversées par les émotions de notre temps. Elles parlent de reconstruction, d'identité, de transmission, de liberté, de vulnérabilité et d'espoir. Elles interrogent notre rapport au corps, au genre, à la mémoire, au vivant, à la technologie ».

Pour Yann Rivoallan, président de la FFPAPF et parrain du Fashion Graduate Show 2026, ces étudiants sont des « héros » parce qu'ils constituent la première génération de créateurs appelée à inventer une mode conçue à l'ère de l'intelligence artificielle, tout en préservant l'émotion, la créativité et les valeurs humaines qui fondent le métier.

« Face à l'IA, à l'hyperconnexion, à l'uniformisation des imaginaires et aux bouleversements environnementaux, nos étudiants ont choisi de défendre l'émotion du geste, la valeur du temps, la précision de la coupe et l'intelligence de la main », renchérit Marie Chérifi.

Sur les traces du passé ou comment donner une âme à une collection à l’heure de l’IA

Partir d'une quête identitaire, renouer les liens avec le passé est le propos d'Élisa Sabatier, prix de l’accessoire pour Héritage, une collection inspirée du costume folklorique portugais.

Il est également question d’héritage pour le prix Architecture du vêtement, attribué à Guido Cohen. À travers Ahava Sheli, terme affectueux traduisible par « mon amour », il s’est réapproprié l'héritage juif ashkénaze pour en proposer une vision très personnelle.

La collection « Les Portraits », prix Coup de Cœur du jury 2026, interroge la standardisation du style dans la mode contemporaine. Face à une homogénéisation des silhouettes influencées par les tendances et les réseaux sociaux, Yassine Bendrer a souhaité réaffirmer une identité vestimentaire forte.

Créer pour exister : récits d'émancipation et de résilience

Pour Perception, Johanna Gabrielle Girard grand prix du Jury Modart International, s'inspire du New York du XIXᵉ siècle, à l’heure où l'élite noire évoluait sous le regard des autres, entre pression et nécessité d'exister.

Le tailoring d’époque rencontre le sportswear dans une esthétique « Black Ivy » (style universitaire américain). Ici, le baseball s’infiltre tel un fil rouge de collection, « un battement discret, l'écho d'une présence qui persiste et refuse de s'effacer ».

Enfin, le prix du Public revient à Wael Lamine. Into The Hive est l'histoire d'Anthophila. Fille d'ouvriers, elle subit en milieu urbain une vie rythmée par la pollution, la surpopulation et un emploi alimentaire qu'elle déteste. Alors, elle s'échappe. Elle quitte la ville pour la nature. Elle y rencontre l'insecte primordial : l'abeille. Sa mission dès lors est très simple : aider ces petites boules jaunes dans leur vie.