Avec AZ Factory, Richemont offre une vitrine commerciale aux jeunes créateurs de mode

Jusqu’au 17 octobre, Richemont présente les premières collections destinées aux acheteurs de six designers issus d’AZ Academy, programme né de l’évolution d’AZ Factory. Entre maîtrise du geste, rapport au monde animal et dialogue avec la nature, la première édition de « A Bunch of Designers », installée chez Heureux les Curieux (rue du Pont-aux-Choux, Paris), dessine les contours des créateurs du futur.

Mai 2024 : le groupe suisse Richemont fait évoluer la marque AZ Factory, créée par feu Alber Elbaz, en académie pour jeunes créateurs. Basée à Milan, la formation a pour objectif de leur donner les outils nécessaires au développement de leur activité.

Septembre 2026 : le groupe présente leur première collection à travers un espace inaugural nommé « A Bunch of Designers » (bouquet de créateurs, en français). Les six heureux élus sont : Brais Albor, Merle Breuker, Sandra Jao, Liwen Liang, Manon Marcelot et Caterina Moro.

Ancien « Amigo » (créateur invité) d'AZ Factory et membre du jury d'admission de l'AZ Academy, Lutz Huelle intervient en tant qu'ambassadeur.

Du dessin à l’objet, Richemont remet la fabrication au cœur de la création

Au micro de FashionUnited, Patrick Ferrand, directeur de la stratégie et de la croissance des Maisons Mode & Accessoires de Richemont, revient sur les critères d’entrée ayant présidé à leur sélection : leur complémentarité, leur créativité, leur maîtrise artisanale, ainsi que leur capacité à évoluer dans l’écosystème actuel de la mode.

Au-delà d’un « savoir-faire », terme qu’il juge volontiers galvaudé, il insiste sur la faculté de ces jeunes designers à fabriquer eux-mêmes ce qu’ils dessinent : « Ils savent penser, dessiner, faire ».

Richemont place cette initiative dans une histoire plus ancienne de transmission des savoir-faire. Fondée en 2003, la Creative Academy forme des designers aux métiers de la joaillerie et de l'horlogerie à Milan. Avec AZ Factory, le groupe prolonge sa démarche de transmission dans la mode et la maroquinerie.

« Nous avons une certaine responsabilité à déceler les talents de demain pour nous assurer que, dans dix, quinze ou vingt ans, émergeront encore de grands designers et de grandes maisons de mode », indique Patrick Ferrand.

L’enjeu est aussi commercial : Richemont a convié des acheteurs internationaux au pop-up pour confronter ces premiers pas au marché international.

Manon Marcelot reconnecte le travail du cuir à ses racines agricoles

Après des études de design d'objet à Olivier de Serres, la Française Manon Marcelot a passé un CAP maroquinerie : « Côté technique, j’étais un peu frustrée : je n’avais pas les connaissances en cuir ».

Aujourd'hui, elle possède son propre atelier en région parisienne et est capable de fabriquer elle-même ses sacs.

Petite-fille d’éleveurs bovins dans la Creuse, c’est en travaillant le cuir qu’elle a fait le lien entre son métier et cet héritage : « Chacun de mes sacs est inspiré d’un élément du quotidien de l’éleveur ou de l’animal ».

Ainsi, un sac reprend la forme des sonnailles/cloches portées par les vaches de montagne, un autre évoque un sabot. D’autres articles renvoient aux bâches agricoles ou à une flaque d’eau.

De fait, elle cherche à reconnecter le cuir à son origine et à rendre plus visible le processus qui mène de l’élevage à l’objet.

Caterina Moro fait de la nature le point de départ de sa recherche textile

« E ART H – Earth as Art » est la base conceptuelle de Caterina Moro, une créatrice originaire de Rome. Pour elle, « nature is art » et « Mother Nature is the best artist we can have » (Mère Nature est la meilleure artiste qui soit).

Son travail part de l’idée que l’être humain, particulièrement dans un environnement urbain, s’est éloigné de la nature alors même qu’il en fait partie.

Caterina Moro cherche à réintroduire cette nature sur le corps en transformant ses formes, ses textures et ses expressions en matières, imprimés et vêtements.

Concrètement, cela passe par la recherche textile. Elle crée ses imprimés avec un artiste plasticien en plaçant des éléments naturels sur un scanner photographique. Elle travaille différentes matières et techniques : twill de soie italien, nylon recyclé, papier recyclé associé à du fil d’acier, embossage et textiles techniques.

Les quatre autres designers – Brais Albor, Merle Breuker, Sandra Jao et Liwen Liang – déclinent eux aussi ce rapport au geste et à la matière. Toutes ces collections sont à découvrir chez Heureux les Curieux jusqu’au 17 octobre 2026.