Vidéo : L'influence du cinéma d'après-guerre sur la photographie de mode

Durant l'après-guerre, et plus particulièrement au cours des années 1970, le cinéma s'est activement emparé des thèmes du fascisme. Des œuvres comme Le Conformiste (1970) de Bernardo Bertolucci, Cabaret (1972) de Bob Fosse, Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani et Les 120 Journées de Sodome (1975) de Pier Paolo Pasolini ont établi des liens visuels et thématiques forts avec l'esthétique nazie et fasciste, façonnant profondément le paysage culturel de la décennie. Ce tournant cinématographique a inspiré des photographes de mode tels que Helmut Newton et Guy Bourdin à insuffler à leur photographie glamour et sensuelle un ton plus sombre et plus séduisant. En mettant l'accent sur le corps dévêtu et en intégrant des récits troublants tirés de ces films, ils ont fondamentalement revitalisé la création d'images contemporaines et ont provoqué une onde de choc dans la culture créative.

Ces intersections complexes sont au cœur de Fashion, Fascism, Film, une exploration des frontières floues qui relient la photographie, la mode et le cinéma aux comportements sociaux des années 1960, 1970 et 1980. Dans cette discussion, le critique de photographie Philippe Garner et Nick Knight examinent comment ces relations entre le fascisme, le cinéma et le style ont profondément influencé l'œuvre emblématique de photographes légendaires comme Helmut Newton, Guy Bourdin et Chris von Wangenheim.